Las Hermanas Mariposa

En estos días se conmemora el día internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres y hoy quiero comentarles sobre las Hermanas Mirabal, Patria, Minerva y María Teresa.

Las hermanas Mirabal fueron luchadoras activas contra la dictadura del dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien goberno República Dominicana desde 1930 hasta 1961, generalmente ostentando el cargo directo y otras tantas por medio de presidentes impuestos por el mismo, que le servían y rendían cuentas a el como Generalísimo.

Las hermanas Mirabal qué más actividad tuvieron fueron Minerva y María Teresa, sin embargo Patria apoyó también e incluso en su casa se hacían alguna de las reuniones para derrocar a Trujillo.

Minerva y María Teresa, junto con sus esposos fueron víctimas de una dictadura opresora y cruel, fueron encarceladas, violadas, golpeadas y después dejadas en libertad como muestra de benevolencia de Trujillo, al verse en libertad siguieron con la lucha que las llevó a ser asesinadas por orden del dictador; pensando el que muertas las hermanas se acabarían algunos de los problemas de su gobierno; pero este acto vil fue el detonante para que el pueblo Dominicano manifestara su inconformidad con el régimen y marcó el principio del fin de ese gobierno.

Hay un muchos libros, películas y versiones sobre las hermanas Mirabal, lo cierto es que a lo largo de la historia del mundo han sido muchas mujeres las que han levantado la cabeza ante las injusticias aún a pesar de sus propias vidas.

El día de la eliminación de la violencia contra las mujeres no se celebra, no esperamos felicitaciones, este día es un recordatorio de las que han perecido y de lo que hace falta para vivir en una sociedad justa para mujeres y hombres.

Foto: El encuentro entre Villa y Zapata

Esta imagen fue capturada por el fotógrafo Agustín Víctor Casasola el 6 de diciembre de 1914, donde Villa, Zapata y otros revolucionarios posan para la cámara en el salón presidencial de Palacio Nacional, tras tomar la Ciudad de México.

Al centro tenemos a los dos líderes. El General Villa se ve contento, sonriente, dicharachero, es el único de todos los fotografiados que mira hacia su derecha. se encuentra sentado en la silla presidencial que fue símbolo del poderío de Don Porfirio Díaz, ya que Zapata se negó a sentarse en ella argumentando que dicha silla volvía malos a los hombres buenos. El general Zapata se encuentra a la derecha, serio, introvertido, con un puro en la mano y en una postura visiblemente incómoda.

La mezcla racial es total. Hay indios de piel casi negra, mestizos y "güeros". Hay niños y ancianos. Hay rostros "aristocráticos" como los dos caballeros de bigote que se encuentran a la derecha así como campesinos con la piel curtida por el sol, y hasta un "gringo" de lentes y sombrero, en la parte superior izquierda de la fotografía.

A la derecha de la imagen con la cabeza inclinada hacia el centro como si alguien le avisara que está fuera de cuadro, tenemos al general Rodolfo Fierro, mano derecha de Villa y uno de los hombres mas despiadados, crueles y sanguinarios de la historia de México. Arriba, detrás del niño, se encuentra el general Felipe Ángeles, tercero al mando de Villa, y quien fuera la contra parte de Fierro, ya que se trataba de un hombre educado y un militar de carrera.

Sólo tres personas sonríen: Villa, Fierro (levemente) y el niño junto al hombre con la cabeza vendada. El resto tienen una cierta expresión sombría, para nada acorde con un momento victorioso como se supone el de aquel día. Podríamos sólo suponer que se debe a la presencia de la cámara, quizás por primera vez, ellos eran los sujetos de la historia y no sus observadores.

Al mismo tiempo, y probablemente esto es lo más importante, esas miradas adustas puede que tengan que ver con una cierta sensación de ansiedad. Tres días antes de la toma de esta imagen, Zapata y Villa se preguntaban… ¿y ahora qué?

Ninguno de los dos tenía en realidad ningún interés en hacerse con el poder del país. Villa deseaba regresar al norte y establecer allá una especie de hacienda-república propia. Por su parte, Zapata siempre había dejado claro que estaba en la Revolución porque quería garantizar el derecho indio sobre los títulos de las tierras de Morelos, nada más. Zapata sólo deseaba volver al sur una vez que la victoria había asegurado ese derecho. Y así fue. Ambos regresaron a sus respectivas tierras, dejando una suerte de vacío de poder que pronto sería ocupado por intereses paulatinamente alejados de los representados por villistas y zapatistas.

Y he ahí quizás la fuerza de esta imagen. Retrata a los personajes de una revolución cuyo objetivo no era el poder en sí mismo, sino la consecución de unos objetivos precisos, de raíz plenamente popular (aunque también caudillistas) y local. Las revoluciones en Rusia, Francia, USA, Cuba, etc., fueron motivadas por la toma del poder global y la transformación estructural. En México, la revolución fue la simple (y compleja) expresión de historias y memorias locales que se habían quebrantado durante siglos. 

La perspectiva de una revolución nacional quedaba superada por el compromiso directo con la recuperación de identidades locales que había sido usurpadas históricamente. En la sobriedad de los rostros de esta fabulosa imagen quizás detectamos no la alegría de la victoria, sino la serena y cansada certeza de la libertad de un recluso tras decenas de años de penuria, quien al verse libre, siempre tendrá el recelo como la más auténtica defensa de su dignidad.

Las tartas de Coclico

En lo personal, la parte que más me interesa de una cultura siempre ha sido la comida, siempre que estoy de viaje aprovecho para probar la comida que los locales normalmente prueban, o comida típica de la región, algunas veces eso ha tenido sus consecuencias (malditos chinos).

Aú con algunos percances nunca he declinado una invitación a probar la comida típica, muchas veces al regresar a casa terminas extrañando esos sabores y comienzas a buscarlos cerca del hogar, algunas veces tienes la fortuna de encontrarlos y eres feliz, algunas veces esa mezcla de cultura culinaria resulta mejor que la original.

En mi último regreso a mi tierra, decidimos ir a Malinalco, un pequeño pueblo en el Estado de México, siendo amantes de los buenos postres, nos recomendaron un lugar, y no nos decepciono de hecho fue una agradable sorpresa; me encontré un artículo acerca del lugar y decidí compartirles/copipastearles, si algún día se dan una vuelta a “Mali” no pierdan la oportunidad de saborear algo diferente.

La Tarta Tatin es la mejor, en lo personal la de limón fue mi favorita, en definitiva si lo intentan encontraran una mezcla interesante de Comida Francesa/Vietnamita y un poco de México, no se van a arrepentir.

Frederic Vabre, es reconocido por sus tartas y postres, Unas palabras escritas en francés en un pequeño pizarrón llaman la atención no sólo por el idioma, sino porque además están bien escritas.

“COCLICO”, es el nombre que aparece tallado en madera al frente del puesto y en su interior, cada fin de semana Fred atiende y prepara las más deliciosas tarta tatin, fondant au chocolat, tartas saladas y otros platillos, listos para ser el postre o la cena informal de cualquier familia que pasa el fin de semana en la zona.

Cuando viajen por este rumbo, dense la oportunidad de pasar a degustar estos deliciosos postres y experimentar en carne propia, los sabores, aromas, texturas de estas tartas.

Post Cortesía de Quesos.

Miquiztli

¡Qué tal mis muy queridos lectores!

Esta vez, para cerrar la semana de los santos muertos, he decidido hablar de algo distinto a mis acostumbrados libros.

Como algunos de ustedes sabrán, durante mi infancia viví en Morelos, en Cuernavaca para ser más precisos. En esta bonita localidad conocí una forma distinta de "festejar" el día de muertos: a través del Festival Miquiztli.

He de decir que poco recuerdo de la misma, tomando en consideración que contaba con menos de seis años cuando yo vivía allá, sin embargo recuerdo que más allá de las ceremonias propias se realizaba una "procesión" para todos los muertos, como realizando un recorrido acompañándolos a Mictlán. El nombre de este festival se toma del Dios Azteca de la Muerte.

Aunado a las visitas a los panteones, en los lugares públicos, así como centros de trabajo, escuelas y casas, se colocan las tradicionales ofrendas o altares. Se dice que sus antecedentes simbólicos se encuentran en las imágenes de los rostros descarnados y las figuras cadavéricas de algunas deidades aztecas como Mictlantecuhtl (señor de las profundidades de la tierra donde moran los muertos) y su esposa Mictecacihuatl, la Coatlicue (la vieja madre de todos), así como el mismo Miquiztli.

Actualmente el Festival Miquixtli, Festividad Indígena y Popular de Muertos  se realiza en el estado de Morelos con diversas actividades para los asistentes. En este sentido, a mi parecer se ha tomado un sentido distinto a lo que se acostumbraba con anterioridad en los pueblos de Morelos, dando lugar a un festejo quizás más llamativo para todo tipo de público, probablemente con un impacto mayor. 

Cortesía de Sabs

CALACAN: PELÍCULA

Calacán es una película infantil para el Día de Muertos, dirigida por el cineasta Luis Kelly en el año de 1985. La trama es sencilla, pero eficaz, y no por ella está exenta del manejo de mensajes en varios niveles. 

La idea es básica: hay que salvar al Día de Muertos de la llegada del Halloween, la actuación es con actores reales y títeres, muchos títeres, manejados y diseñados por La Troupe.

Fue una cinta innovadora en su época debido al estilo de producción en el que se conjuntó la participación de títeres, marionetas gigantes, actores, música y baile.

La historia de Calacán recupera en una película infantil un tiempo, un color, una textura y un sabor mexicanos. Se desarrolla en vísperas del día de muertos, máxima fiesta del pueblo de Calacán, cuando el niño Ernesto descubre que varios vendedores piensan introducir calabazas de plástico al festejo. Eso le hace tomar conciencia del peligro que corren las tradiciones calaquenses, por lo que convence a su padre, un vendedor de dulces típicos, de que lo lleve a Calacán para así prevenir a sus habitantes.

Yo la conocí hace un año apenas, cuando tomé el curso sobre La idea de Día de Muertos entre los mexicanos, en el Museo Nacional de Antropología. Me sorprendió mucho la trama porque tenía bastantes resonancias con una obra de teatro que escribí y presenté hace unos años.

Luego la busqué en la red y descubrí que tenían una página en Facebook (https://www.facebook.com/CalacanDeLuisKelly/) y empecé a seguirlos, incluso un día participé en una dinámica y hasta me gané el LP de la música de la película (http://atresdecadas.blogspot.mx/2016/05/lp-de-la-pelicula-calacan-de-1986.html).

Calacan marca un momento en el cambio de visión del Día de Muertos, es cuando se torna un asunto de lo mexicano y ya no tanto una conmemoración católica indígena (http://brionibaldo.blogspot.mx/2016/11/cinco-cosas-sobre-el-dia-de-muertos-que.html). Eso, la película resulta divertida, lamentablemente no existe una copia de buena calidad, pero al menos está disponible completita en YoyTube (https://www.youtube.com/watch?v=TfkEsqg_748)

Ahora, una contrarecomendación: El árbol de la vida (2014), de Jorge R. Gutierrez, el mismo que creó El Tigre, las aventuras de Manny Rivera… esta película según es sobre el Día de Muertos, pero realmente sólo usa la festividad como pretexto, porque nada tiene que ver con la tradición, ni la cosmogonía que usan los pueblos, es más bien la típica reinterpretación que hace un extranjero de México… raro porque Jorge r. Gutierrez es mexicano. 

Lamentablemente esta película es básica para los niños de hoy en día, si usted puede, debería prohibirla a sus hijos verla, créame, les evitará recibir información falsa, ¡mejor póngalos a ver Calacan!

Gracias Sr. Suta por esta participación, aprecio mucho el esfuerzo y el apoyo.

MACARIO: PELÍCULA

Me provoca una sensación extraña que la mayoría de las películas extranjeras cuando intentan hacer una escena donde coincida nuestro país, les encanta meter un carnaval o procesión del día de muertos y es que pareciera que para ellos siempre es día de los muertos y que ven como extraña nuestra manera de celebrar o conmemorar ese día.

Y no es extraña, es verdaderamente fascinante, yo no soy católica, pero debo confesar que me encanta esa tradición y que hace varios años pongo un altar, porque me parece una costumbre que no debería desaparecer. Me gusta la manera en como recordamos a los que han sido parte importante de nuestras vidas y finalmente este día tiene como una de sus intenciones el que el alma de nuestros difuntos permanezca en nuestros recuerdos.

No vemos la muerte como un estado con tonos grises, sino como pasar a una vida distinta donde no existen las penas, el dolor, las angustias y donde todo está adornado con bellos colores, con flores alegres, donde están los más ricos manjares y donde podemos compartir vivos y muertos con alegría. Tienen razón los extranjeros al ver con asombro esa manera nuestra de visualizar la muerte.

Bueno ya me extendí mucho en mi introducción, quería hablarles sobre una película Mexicana de 1960, quizá muchos de ustedes la hayan visto por lo menos una vez en su vida. se trata de MACARIO protagonizadada por Ignacio López Tarso. Quien personifica a un campesino que entre su pobreza, anhela comerse un guajolote el solo; el día que por fin puede cumplirse ese gusto, para comer más cómodo y evitar que se le caiga un cacho al piso y sus hijos se lo chinguen; decide ir a esconderse al campo, donde aparecen tres hombres Dios, el Diablo y La Muerte, a los dos primeros los despacha con la cola entre las patas, pues no les da ni un bocadito de su guajolote; finalmente es La Muerte el único que logra persuadir a Macario de compartir su comida y agradecido le regala una pócima con la que Macario podrá hacer milagros y salvar  a las personas que estén a punto de morir.

La Muerte le hace la aclaración que solo podrán ser salvados siempre y cuando La muerte esté a los pies del enfermo y si está en la cabecera pues ya "chingó parato" y le toca colgar los huaraches al cristiano. Al principio el no quería cobrar, pero la gente le ofrecía y como dice el dicho " a quien le dan pan que llore".

Todo esto sucede en los tiempos de la inquisición y Macario se vuelve presa de la misma, pero la esposa del Virrey le pide que salve a su hijo moribundo y Macario ve en esto la posibilidad de salvar su vida, pero no contaba con la astucia de la huesuda que por más que le movió la cama nunca se quiso poner a los pies del chilpayate.

Pobre Macario intenta huir, encontrándose a Dios y al Diablo en el camino, hasta que llega a un sitio donde están las velas que son la luz de la vida de cada alma y se lleva la suya que está a punto de apagarse.

Después su esposa encuentra el cadáver de Macario con la mitad del guajolote, lo que hace pensar que todo fue un sueño, el preámbulo a la muerte de Macario...

Bien dicen:

"Que al que le toca le aunque se quite y al que no le toca aunque se ponga"
"De tragones de panzones están llenos los panteones"
"El que por su gusto muere, hasta la muerte le sabe" (a guajolote)

Después de todo en esta vida lo único que tenemos seguro es la Muerte y eso es algo a lo que nadie va a escapar.

El tiempo Vuela

Hace dos años tuve la enorme fortuna de estar en el auditorio Sentimientos de la Nación en Chilpanchingo, Gro. Ese día se presentaba un monólogo gratuito que el gobierno había traído como parte de los eventos para procurar la prevención del cáncer de mama. Hubo varias funciones y todas estuvieron abarrotadas, qué bueno que el teatro queda a oscuras y solo se ve el escenario; porque debo confesar que buscaba algún video relativo a este monólogo y me encontré con uno de Xalapa donde las señoras están hablando entre ellas o bien tragando moscas viendo para otro lado, mientras el estupendo actor al frente da todo de sí... qué vergüenza :/

Bueno, el actor en cuestión es Ernesto Laguardia, muchos lo recordaran (me acordé de Troy McClure) de sensacionales programas como Hoy, la hora pico, y novelas perronas como quinceañera entre otras... Bueno en realidad es un estupendo actor a mi parecer, desperdiciado en una empresa que nada nuevo saca, pero el sin duda es un grande.

 

Pues bien, el monólogo que fui a ver aquel día se llama EL TIEMPO VUELA y es Ernesto Laguardia quien lo ha llevado ya por todo el país al mayor número de mujeres posibles; este monólogo trata sobre la historia real de Cher y Paul, de cómo en la plenitud de su vida, de su relación y de su papel de madre y esposa, Cher enferma de cáncer, Paul narra cada una de las etapas, las narra con alegría, con amor, con pasión, con tristeza, con una pena profunda y un dolor inmenso; con el dolor que dejan los que se van cuando aún no es tiempo, cuando se puede evitar y no se logra. 

El cáncer de seno no afecta solo a las mujeres, es cierto también le da a los hombres, pero aún sin ser nosotras/os los que padecemos el cáncer, todas las personas que rodean a quien lo padece son víctimas indirectas. 

Ojalá que algún día tengan la fortuna de ver esté hermoso monólogo, hermoso porque aunque nos lleva por todos los sentimientos entre la risa y el llanto, su contenido es algo que debemos escuchar y atender, no solo quienes tenemos senos, porque también los hombres deben ser partícipes ante este problema, de la misma manera en que las mujeres que los aman, tratan de serlo cuando ellos padecen alguna enfermedad. 

 “El tiempo vuela” no era originalmente un monólogo para teatro ni mucho menos, no estaba escrita en español.“Time Flies When You Are Alive” fue escrito por el actor Paul Linke como una especie de duelo y tributo a la memoria de su esposa Francesca, que falleció en 1986 tras una larga batalla contra el cáncer de seno.

19 de octubre - El día mundial de la lucha contra el cáncer de mama

EL BRASSIER DE EMMA

Emma es una niña de 13 años que empieza a notar que sus pechos crecen, aunque no de la manera en que ella quisiera, como siempre las amigas miden quien tiene más o menos pechos. Cosa curiosa cuando yo era niña me daba vergüenza estar más tetona que el resto de las niñas y luchaba por esconderlos.

El iniciar con los brassieres era algo muy complejo, me acuerdo que mis primeros brassieres fueron la consecuencia de una travesura o venganza que hice en contra de una de mis hermanas mayores, mi hermana tenía unos pechos enormes y un día me pegó (porque le dije groserías) y fui a hacerle un agujero a todos sus brassieres en la punta, me moría de risa cada vez que cortaba uno, pensando en mi hermana que se le iban a salir las chilindrinas por ahí. Pero... no contaba con la astucia de mi mamá que me regañó, me puso una chinga con un cable y dos años después sacó el montón de hilachos de brassier y me dijo: ÓRALE CABRONA SON LOS QUE VAS A USAR TU. 

Bueno Curiosamente Emma en su necesidad por usar ya un brassier, se roba los de las vecinas, los tijerea y arregla de manera que le queden, pero finalmente las vecinas piensan que algún pervertido se anda robando los chicheros.


Está película no solo habla sobre una niña que necesita acomodarse las bubis, sino también sobre su propia madre que al detectarse un bulto sospechoso, empieza a vivir un drama, justo como el que viviríamos alguna de nosotros de encontrar algo extraño en nuestros preciosos senos. 



Encontramos que los senos no solo son para placer de los señores, sino también parte de vernos a nosotras mismas como mujeres completas, de identificarnos con un género, son el alimento primero de las criaturas, el tema de conversación cuando son muy grandes o cuando tienen chiches de culebra. 



Les recomiendo esta película Mexicana de la directora Maryse Sistach, de quien pusimos recientemente PERFUME DE VIOLETAS, una película ubicada en el año 1962 pero no se aleja mucho de la realidad que vivimos cuando nos salían las bubis y de la que se vive hoy con las niñas de nuestro tiempo.

Artemio....

¡Que tal mis queridos lectores!

Para cerrar esta semana elegí un libro muy clásico de la literatura latinoamericana básica. Una historia que nos cuenta acerca del análisis retrospectivo que hace una persona antes de la muerte.

Le contaré la historia del buen Artemio Cruz, un hombre de industria y político, que por menos se le puede llamar oportunista, con un carácter fuerte, mal hablado, de modales toscos y sin problemas morales por temas como la corrupción.

El libro inicia cuando este hombre se encuentra en su lecho de muerte y realiza remembranzas de su vida, lo bueno y lo malo, su paso por la revolución y los errores que cometió, la mujer a la que amó, los sueños e ideales que perdió.

Tan su carácter hasta el último momento que el cura que es llamado para darle la extremaunción se encuentra en un entre dicho, ya que Artemio lo rechaza airadamente al saberse separado de la Iglesia desde tiempo atrás. En esta disputa él va y viene, entre el recuerdo y la realidad. Momentos de retrospección en cuanto a lo que hizo bien, aplaudiéndose la vida que llevo, así como reproches por todo lo que no alcanzó, por los malos pasos dados y los malos caminos tomados, que a final de cuentas, lo llevaron a ser quien es.

Es un gran libro, con un contexto lleno de historia de una narrativa única. Este libro lo leí en mi época de prepa y a mi parecer es una literatura obligada. Como siempre lo podrán encontrar dentro de la EmBrionteca, junto con los demás títulos aquí comentados. Que tengan un excelente fin de semana mis queridos lectores! No olviden dejarme sus corazones.

Cortesía de Sabs

Gonzalo Vega

Hace unos días ocurrió el lamentable fallecimiento de Gonzalo Vega y en lo personal lo consideré siempre un gran actor, de aquellos que podrían reflejar en una sonrisa bondad o bien en un momento distinto una mirada de maldito y culero, así de plano.

Lo recuerdo en Las Poquianchis haciendo de hijo de una de las poquianchis, inmerso en una dinámica de vida donde la delincuencia era aceptable para la familia. Otra película en la que se luce como actor es en EL LUGAR SIN LÍMITES (tenemos el post y la película completa AQUI) En esta película interpreta a Pancho un macho homofóbico que finalmente se besuquea con Manuela (Roberto Cobo).

En LO QUE IMPORTA ES VIVIR (película y post AQUI) vemos a Gonzalo Vega en su plenitud como hombre, fuerte y varonil, pero además haciendo un papel primero de "traidor" a la confianza de Don Lázaro (Ernesto Gómez Cruz) y después cobijando a este ultimo como si fuera un hijo, dándole amor de padre a un hombre mayor que en algún momento fuera su rival de amores.

Podemos citar muchas de sus películas y de las obras de teatro que interpretó, pero sin duda fue un gran actor, de los que incluso a pesar de sus años y sus dolencias siempre se vio un hombre digno y atractivo y bueno dejó no solamente un recuerdo de su paso por la vida en películas, telenovelas y teatro, además dejó dos hijas muy bellas que seguro algunos conocemos. 

En Paz descanse Sr. Gonzalo Vega.

De Lengua me como un Taco.

Hemos hablado de varias comidas mexicanas, pero no había querido llegar a uno de los platillos más característicos de nuestro país, LOS TACOS.

Verán hoy tuve que hacer unos trámites y me desvié para ir por unos tacos deliciosos de guisado, aunque yo iba expresamente por unos de barbacoa. En este sitio para quienes conozcan Acapulco, es en Avenida Universidad en el fraccionamiento Rodrigo de Triana.

Hay tacos de: barbacoa, carnitas, chicharrón guisado, mole, pollo guisado, huevo con chorizo, papa con chorizo, huevo con ejotes, arroz con huevo y otras cosas, pero esos guisos son los que recuerdo, en este sitio se come al aire libre como en muchas buenas taquerías y puede uno completar sus deliciosos tacos con ensaladas de cebolla con habanero y limón, chiles en vinagre con cebollas y zanahorias, betabel con cebolla, las salsas de distintos chiles y hasta frijoles.

Bueno regresando a los Tacos, el taco es simplemente una tortilla generalmente de maíz, doblada que contiene algún guiso o carne, los tacos pueden ser tan distintos como se nos pueda ocurrir y tengamos a la mano algo para rellenarlos. En el norte de México rifan los tacos de Carne asada y de barbacoa y ya por el centro los de pastor y otras variedades, los hay de tripas, de suadero, de cecina, chorizo, carne enchilada, nana, cachete, ojo, lengua... total que hasta de cueritos de marrano, el chiste es aprovechar el animal y darle sazón a la carne.


Por que ese es otro detalle, para tacos... los de la calle, por mucha mugre que se deje uno en las manos, en casa no salen iguales, quizá el comal, la grasa, la preparación a granel o los pelos y mugre del taquero hacen que sean más sabrosos en la calle; sin embargo los tacos es un alimento tan socorrido que diariamente lo comemos en casa, alguien me dijo una vez que jamás se había comido un taco y le respondí que no creo que jamás haya tomado una tortilla y le haya untado alguna cosa y se la haya comido.

Y es que muchos dirán que es comida corriente, para nacos o la prole, pero eso no quita que sea un manjar y un buen taco preparado hasta puede decir que cumple los requisitos del plato de buen comer, cereal en la tortilla, proteína en la carne y verduras en la cebollita, la col, la salsa y el limón (hijole se me hizo agua la boca), por otro lado los hay de distintos precios, siendo los más baratos los tacos de canasta que con 15 pesos te comes 4 o 5 tacos y otros que bien te cuestan 25 pesos por un taco que por su precio e ingredientes suele ser más suculento.

En fin, tacos hay para todos los gustos y todos los bolsillos. y aquí les dejo una probadita.










los acorazados

EL PEQUEÑO TOM...

¡ Qué tal mis queridos lectores!

Pues les cuento que después de una necesarias vacaciones, hemos regresado con toda la pila cargada y listas para seguir dando lo mejor de nosotras.

El día de hoy les voy a platicar de un libro bonito del autor estadounidense Mark Twain. Nos cuenta la historia del joven campesino de nombre Tom Sawyer, que da el nombre al libro, habla de las aventuras de este mismo. Tom es un muchacho inquieto pero sin malas intenciones, un chico que disfruta hacer desvariar a su tía Polly, por el simple hecho de que ella se irrita fácilmente. Nos platica de como conoce al amor de su vida, la joven Becky Teatcher, así como la aventura que viven y terminan perdidos en una cueva.

Creo que la parte que más disfruto de este libro es cuando Tom, castigado por la tía Polly, tiene que pintar la valla. Lo digo porque hay que reconocer que el muchacho es hábil  y siempre encuentra una forma de salir bien librado. De tal forma comienza a pintar la valla con el mayor entusiasmo del mundo, cual si fuera la tarea más disfrutable de este mundo. Siendo así, sus demás amigos, empezando por el pequeño Ben, comienzan a ver la tarea como algo interesante al punto de ofrecerse a hacerla por él y es que, ante la negativa inicial del buen Tom a permitirles quitarle tan entretenida actividad, toma un carácter más interesante la misma.

Este libro lo leí cuando aún iba en secundaria y fue en inglés como una asignación para pasar Literature & Life, hoy en día lo recuerdo con mucho cariño y creo que ha sido uno de los libros que más he disfrutado en mi vida. Como siempre, lo podrán encontrar dentro de la EmBrionteca, con el aviso previo de que quizás tarde un poco en subir. Si están verdaderamente interesados en obtenerlo de inmediato (Ya! no se burlen, tengo fe en que si haya algún interesado) pueden escribirme a diosita.mapache@gmail.com y esta, su amable servidora, se los hará llegar de inmediato. Tengan un buen fin de semana y disfruten la vida, que solo hay una ;)

No olviden dejar sus corazones y nos seguimos viendo aquí o en el EmBrión. Besitos! 

Cortesía de Sabi.