jueves, 31 de marzo de 2016

¡Garnachilandia!

Si algo distingue al ESTADO de VERACRUZ es su GASTRONOMIA!!! Llena de SABORES y COMIDAS que la verdad hacen que uno se olvide la DIETA (Si es que están en ese RIGUROSO PLAN). En esta ocasión hablaremos de un simpático y pintoresco lugar llamado RINCONADA, pero al cual se le llama de cariño GARNACHILANDIA.



Como su nombre lo dice, este lugar se especializa en las GARNACHAS, pero que son las GARNACHAS??? A continuación una breve descripción...

Son tortillas de maíz, fritas en manteca, a la cual se le pone salsa chipotle o salsa de tomate, ustedes deciden si la quieren picosa o no, se le pone carne deshebrada y poquita cebolla. En mi muy personal caso... Le pongo LIMON!!!



Como pueden ver, es un platillo sencillo incluso económico, el cual mucha gente lo acompaña con arroz, como dicen "'pa llenarse"... Aquí en el Puerto, tambien es una comida muy recurrida, por su bajo costo, puedes encontrar lugares que te venden ordenes de 3 x $10.00, lo cual es una ganga.



El pequeño Poblado de GARNACHILANDIA, se encuentra entre la Ciudad de Veracruz y Xalapa, en la Autopista, ya sea que vengan de Xalapa o del Puerto, verán los señalamientos de la desviación a tan curioso lugar, el cual lo que hace celebre, son sus GARNACHAS. Los negocios los encuentran sobre la Avenida Principal, uno muy famoso y recurrido es Antojitos Carolina, lo reconocerán por sus COLORES AMARILLO y NARANJA y al estar en una esquina, esta de lado de la Carretera en rumbo a Veracruz a Xalapa... O sea de lado derecho.


Así, que si algún día andan por estos rumbos, no dejen de visitar GARNACHILANDIA!!!

#OlvidaLaDietaEstasEnVeracruz

Ubicación Real:

Rinconada se localiza en el Municipio Emiliano Zapata del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave México y se encuentra en las coordenadas GPS:

Longitud (dec): -96.566944

Latitud (dec): 19.353333

miércoles, 30 de marzo de 2016

Jesús Arriga... El Robin Hood Mexicano...


Siguiendo dentro de la TENDENCIA del POST, que nuestra Amiga Deniss, nos compartió ayer, ahora vamos con una HIISTORIA/LEYENDA, sobre otro LADRON y ESTAFADOR, llamado "Chucho El Roto"... Algunos lo han llamado el ROBIN HOOD MEXICANO... Otros, dicen que solo era un VULGAR ESTAFADOR... Es cuestión de enfoques.

Conozcan a este tan ilustre personaje.

Jesús Arriaga fue un intrépido ladrón que incluso logró fugarse de la carcel situada en San Juan de Ulua, Veracruz, quien saltó a la fama a finales del siglo XIX por ayudar a los desposeídos con el dinero estafado a los más favorecidos. 


Arriaga, en realidad nació en Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala en 1858, en donde se hizo carpintero. Posteriormente se enamoró y procreó una hija con Matilde de Frizac, sobrina de un millonario de la zona, quien lo mandó encarcelar.



Jesús fue enviado a prisión en la Cárcel de Belem en la capital del país y posteriormente trasladado a San Juan de Ulúa, prisión de la cual se fugó dentro de un barril en el año de 1885 para ganar fama.

Desde entonces y en venganza contra Diego de Frizac y otros personajes acaudalados de la época, Jesús comenzó a estafar para ayudar a los necesitados acompañado de sus secuaces conocidos como "La Changa", "Juan Palomo" y "Lebrija".

El apodo "El Roto" surgió a raíz de que para llevar a cabo sus fechorías, Arriaga se vestía de forma elegante.


Fue recapturado en 1894 y enviado de nueva cuenta a San Juan de Ulúa de dónde nuevamente trató de escapar sin éxito, por lo que fue castigado con 300 azotes, cosa que le causó la muerte el 25 de marzo de ese año.

Cuentan las leyendas urbanas que cuando abrieron su féretro antes de darle sepultura, éste se encontraba lleno de piedras y sin rastros de su cadáver, situación que acrecentó su leyenda.


Hasta la fecha se le recuerda en la población de Saldarriaga, ubicada a 15 kilómetros de Querétaro, la cual se dice lleva ese nombre en honor al ladrón, pues con parte de lo robado, saldó en ese sitió las deudas de su padre, por ello originalmente el poblado se llamó Salda Arriaga.

En ese lugar se encuentra la casa en la que se dice vivió "Chucho el Roto", de la cual, cuentan , se han sacado varias ollas con monedas de oro, cosa que según los pobladores, también ocurrió en cuevas cercanas a esta población que fue directamente beneficiada por los hurtos de Arriaga.


Su leyenda fue llevada a las radionovelas, al cine y hasta a la televisión, papel que le dio fama al actor Manuel López Ochoa, quien falleciera la madrugada de este miércoles a los 78 años de edad.

martes, 29 de marzo de 2016

Robín Hood: una leyenda verdadera y falsa


Robín Hood, existió o ¿no? Es una pregunta frecuente, que muchas personas se hace. La respuesta: probablemente SI y también NO.

La historia es tan antigua que difícilmente haya evidencias físicas que respalden con total certeza si existió o no este hombre. Se sabe que existían bandas de forajidos que robaban a ricos para darle a los pobres, no como un acto de generosidad sino porque ellos mismos y sus queridos eran los pobres. Se escondían en los bosques porque era el mejor lugar para las emboscadas y probablemente eran hábiles arqueros por ser el arma más utilizada en esa época.

El punto es que, aunque no se sabe quién inspiró o inventó al personaje de Robín Hood, su impacto fue tan grande que su propio nombre era sinónimo de forajido. Hoy, casi 800 años después, su obra se mantiene vigente, nos entretiene y nos inspira en una lucha de clases que parece, en el fondo, haber cambiado poco. 

Robín Hood fue un típico héroe del folclore inglés medieval. Según la leyenda, un hombre llamado Robín Longstride o Robin de Locksley, quien era de gran corazón y vivía fuera de la ley, escondido en el Bosque de Sherwood, cerca de la ciudad de Nottingham. Era un gran arquero, defensor de los pobres y oprimidos, luchaba contra el sheriff de Nottingham y el príncipe Juan sin Tierra.

Tomando una base histórica se buscaron ávidamente un Robín Hood real, y encontraron personajes con nombres parecidos, que bien pudieron ser el legendario bandido, aunque en épocas posteriores al reinado de Juan sin Tierra. Encontraron efectivamente un hombre llamado Hood vivió en Locksley en el condado de York. Era sobrino de un herrero al servicio de un noble y había nacido en 1290, aunque no hay pruebas de que fuera el gran forajido de la literatura.

Entre el reinado de Juan, rey de Inglaterra entre 1199 y 1216, y la aparición de las primeras baladas en el siglo XV, parece haber registros de una decena de bandidos que usaron el apelativo Robín Hood, al punto de que los historiadores creen que era la forma en que se denominaba genéricamente a los bandoleros de los bosques.

Este permite suponer que la leyenda se inspira en la existencia de bandas armadas formadas por campesinos y leñadores que se dedicaban tanto al pillaje como a hostigar a la nobleza, luego del triunfo de la invasión normanda, en el siglo XI.

Pero también hay un gran número de historias que abogan por la existencia real de Robín Hood. Una de ellas cuenta que fue un defensor de Simón de Montfort, y a su lado con sus rebeldes luchó contra Enrique III en la Batalla de los Barones de 1260. Otra tradición afirma que nació en Wakefield y tomó parte en la rebelión de Thomas Lancaster contra Eduardo II en 1322.

Sin embargo, la historia más real puede ser la que nos ofrece el nombre de Robert Hood, que aparece en un documento legal de 1226 y al que se le califica como fugitivo. No se sabe a ciencia cierta si este Robert Hood fue el que más tarde dio lugar a la leyenda de este personaje.

Curiosamente palabra “Robinhood” se convirtió pronto en un apodo que utilizaron muchos oficiales para describir a los exiliados de la ley. Hay evidencias de al menos 8 personas antes de 1300 a las que se le adjudicaron el seudónimo. De hecho, la palabra “hood” sigue significando “gángster” o “persona fuera de la ley” en Norteamérica.

Si nos vamos a la versión literaria Robín Hood se va a casar con la bella Mariana Gilewater, hija del barón de Arlongford. Pero la ceremonia es interrumpida por una banda de soldados del Príncipe Juan irrumpiendo en la capilla y declara a Robín Hood "un hombre fuera de la ley". Este consigue huir con sus fieles amigos y compañeros y se refugia en el bosque de Sherwood, convirtiéndose así en el príncipe de los ladrones.

Mariana, encerrada con su propio padre, se escapa y se reúne con su novio, seguida por el cura-confesor, el Hermano Miguel, que cambiará de nombre después por el de "Pequeño Juan"

Mientras tanto, el príncipe Juan se enamora de Mariana, la busca desesperadamente y quema el castillo de su padre. Después de mil aventuras en el bosque, Robín Hood y sus amigos encuentran un caballero desconocido: el Rey Ricardo, que vuelve de la Tierra Santa. Devuelve sus títulos nobiliarios a Robín y a los demás perseguidos y puede, por fin, desposar a su amada.


FIN

viernes, 25 de marzo de 2016

La Pasión de Cristo... Semana Santa en Iztapalapa...

Iztalapa, una de las Delegaciones mas conflictivas, peligrosas y sobre pobladas de la Ciudad de MExico, es tambien lugar como desde hace 70 años, de... LA PASION DE CRISTO.

Los Festejos de Semana Santa de Iztapalapa son Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México. Desde hace 172 años, millones de mexicanos y turistas extranjeros han rememorado en el Cerro de la Estrella de Iztapalapa, la pasión de Cristo, la historia de cómo el hijo de Dios sufrió por el perdón de los pecados de la humanidad.

Desde 1843 en el Cerro de la Estrella o Huizachtepetl se conmemora la Pasión de Cristo. Diez años atrás, en 1833, los pobladores afectados y preocupados por la epidemia que azolaba a su comunidad, invocaron las imágenes de Cristo que se  veneraban en sus respectivas ermitas de los barrios originales de Iztapalapa para que terminara la ola de muerte que se cernía entre sus familiares. A los pocos días, según cuenta la historia, la mortandad por el cólera cesó. Además del milagro de haber parado la epidemia, en San Lorenzo, uno de los pueblos de Iztapalapa, el Cristo invocado los favoreció con un agua milagrosa, pues del pie de un ahuehuete brotó un manantial y con el agua que de ahí emanó curaron a los enfermos y a la gente de los pueblos del sur.

Como muestra de su agradecimiento a Cristo por haber escuchado sus ruegos, los habitantes de esa región iniciaron la representación del Vía Crucis, que hasta nuestros días ha recorrido tres siglos, de 1843-2013. Desde entonces, cada año, niños, jóvenes, adultos y ancianos de ocho barrios de Iztapalapa: San Lucas, Santa Bárbara, San Ignacio, San Pablo, San José, San Pedro, La Asunción y San Miguel salen a las calles a representar la Semana Santa. Es así como sus calles y colonias ubicadas en el perímetro del Cerro de la Estrella, se transforman para representar el pasaje doloroso de Jesús.

Ninguna versión es igual a la anterior, la modificación de escenarios, los papeles que se heredan, la elección de la joven y el varón que representarán a Jesús y María, así como los pasajes de la vida de Cristo que van agregando año con año, y los  diferentes personajes que le dan vida a esa escenificación, la hacen diferente cada año. A lo largo de estos tres siglos las representaciones se han tenido cientos de actores con parlamento, en cuadros internos, miles de extras y al menos dos mil nazarenos registrados, de los cuales sólo uno, será el afortunado de cargar la Cruz de 90 kilos de peso por los dos kilómetros de trayecto. Durante cinco días miles de creyentes, turistas nacionales y extranjeros, observan los pasajes más importantes de la Pasión de Cristo, a través de escenarios, paisajes, iglesias, capillas, calles, parte del Cerro de la Estrella, explanada del Jardín Cuitláhuac y algunas estructuras levantadas para la ocasión.

La conmemoración de Semana Santa en Iztapalapa, ha sido tan importantes que en 1867 don Benito Juárez protegió la escenificación.

En 1914, el General Emiliano Zapata prestó los caballos de su ejército, así como la ayuda económica para la realización del acontecimiento.

Todos los actores participantes, rigurosamente seleccionados, deben reunir algunos requisitos como: capacidad histriónica, mímica, voz clara y potente, facilidad de palabra, apariencia según sea el personaje a interpretar, haber nacido en el pueblo, ser hijo de padres oriundos de Iztapalapa; no tener vicios y ser de la religión católica.



Para representar a Jesucristo los candidatos deben tener los atributos físicos necesarios para resistir el traslado durante toda la representación que inicia con el Domingo de Ramos. Pero sobretodo, el trayecto del Viernes Santo cuando es condenado llevando a cuestas la cruz de madera que pesa aproximadamente 90 kilos (tal como lo estipulaba el código penal romano de aquella época) y soportando además caídas y golpes de los soldados romanos.


La representación del Vía Crucis en Iztapalapa comienza con el Domingo de Ramos, con la bendición de las Palmas en la Parroquia de San Lucas, y la Entrada Triunfal de Jesús de Nazaret a Jerusalén, en el santuario del Señor de la Cuevita. El jueves Santo: se celebra la procesión por las principales calles emulando la visita a las Siete Casas, que en este caso es a los ocho barrios; la última cena; el lavatorio en el Jardín Cuitláhuac; la Oración en el Huerto de los Olivos y la Aprehensión, en el Cerro de la Estrella. El Viernes Santo día de la Tragedia Litúrgica: El Juicio: Presentación del Nazareno ante Poncio Pilatos; los clarines anuncian que El Redentor ha sido condenado: Azotes y Coronación se escenifican en la explanada del Jardín Cuitláhuac.



Acto seguido, inicia el Vía Crucis rumbo al Gólgota (Cerro de la Estrella): en este trayecto se representan las tres caídas, la primera en la calle de Ayuntamiento (calle de Cuauhtémoc) las otras dos en la Calle de Hidalgo y Estrella, se escenifican los demás pasos al Calvario. Cientos de Nazarenos que también llevan a cuestas su cruz y corona de espinas, centuriones, soldados romanos y heraldos abren paso al Mecías acompañado por sus discípulos, vírgenes y samaritanos; detrás los clarines y una banda tocan la Marcha Dragona. Crucifixión con los villanos Dimas y Gestas, la presencia de Judas en la horca; a las tres de la tarde, da fin esta representación de la Pasión y muerte del Hijo del Hombre en el Cerro de la Estrella en Iztapalapa.


Es así como inició la tradición de escenificar la Pasión de Cristo en el Cerro de la Estrella, la cual es reconocida a nivel mundial y puede ser una de las actividades a las cuales puede asistir con motivo de los festejos de la Semana Mayor en la Ciudad de México.

jueves, 24 de marzo de 2016

JESUCRISTO SUPERESTRELLA


Jesucristo Superestrella. Es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, surgió como álbum en 1970 y un año después se estrenó en  los escenarios de Broadway. Adaptado libremente de los Evangelios, el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, comenzando con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finalizando con la crucifixión.

Hace varios años conocí esta ópera rock en la versión en español interpretada por Camilo Sesto como Jesús, Teddy Bautista Judas y Ángela Carrasco María Magdalena; y en película en inglés por Ted Neeley como Jesús e Yvonne Elliman como María Magdalena y Carl Anderson como Judas.
Debo confesar que la actuación de Judas es importantísima en la obra y que es quien hace cuestionamientos y críticas importantes que considera que justifican su traición.

La voz y papel de María Magdalena es muy hermoso, de una mujer entregada a quien ella cree un salvador y como ella trata de agasajarlo y consentirlo como nadie más lo hace recordemos que es ella quien lo unge de un perfume y que es cuestionada por Judas que dice que con ese dinero se hubiera dado de comer a muchos pobres. Jesús le responde que siempre habrá pobres, pero el no siempre estará.

Una de mis partes favoritas es cuando Jesús les dice a sus discípulos que uno de ellos lo va a traicionar y otro le negará tres veces, la música y voces son realmente maravillosas. Al final de la obra es Judas quien termina con coros que dicen:

Jesucristo, Jesucristo , de que ha servido tu sacrificio
Jesucristo superstar dime que eres al que hay que amar 

Cuanto más te miro menos puedo entender
porque has dicho no, a lo que supiste emprender
hubieras podido realizar nuestros sueños
como no elegiste otro tiempo o lugar
hoy con tantos medios de comunicación
hubieras podido levantar una nación.

Y me pregunto también ¿qué sería si hoy estuviera Jesús entre nosotros? ¿Serían sus milagros virales en youtube? ¿Estarían las multitudes haciendo fila para verle de lejos y los poderosos en la zona vip? O ¿quizá sería señalado y crucificado de nuevo?.


Al final todo tiene un tiempo y un espacio, y aquel hombre que nació y murió hace cientos de años, marcó una diferencia en nuestro propio tiempo, dividiéndolo entre antes y después de él. Muchos nos preguntamos si existió y otros tantos simplemente nos gusta creer que existe.



miércoles, 23 de marzo de 2016

Encruzados... Semana Santa en Taxco...

Taxco... En el Estado de Guerrero, uno de los llamados PUEBLOS MAGICOS y con mucho que mostrar al MUNDO... Pero Taxco, no solo es PLATERIA, si Taxco es famoso por las HERMOSAS y MARAVILLOSAS ARTESANIAS y TRABAJOS de PLATERIA, tambien es famoso por su SEMANA SANTA...

Pero vaya que si esta interesante su concepto... Vengan, vamos a conocer algo sobre la Semana Santa en Taxco...

Encruzados, Ánimas y Penitentes

Los Encruzados: son exclusivamente varones y consiste la penitencia en llevar sobre las espaldas, gruesos rollos de varas de zarza, que con sus púas o espinas son cargadas sobre la espalda y brazos descubiertos y que sólo el peso de las mismas hacen que se entierren en la piel, provocando intensos dolores ya que son amarradas con un lazo especial llamado: cabresto, que también pasa por la boca, provocando otro tormento más, ya que atraviesa la boca y el encruzado durante la procesión no puede juntar los labios, dificultándose la respiración. Por si fuera poco, sólo llevan una capucha que les cubre la cara y una falda negra que tapa sus pies descalzos.

La Hermandad de las Ánimas: Es una agrupación de damas que perteneciendo al anonimato, asisten con una indumentaria de encapuchadas, llevando amarrados los pies y manos, gruesas y pesadas cadenas que llevan arrastrando durante toda la procesión, así mismo otras llevan dos gruesos cirios en las manos y en una posición física de verdadera penitencia, ya que algunas van hincadas, otras caminan inclinadas y recorren asi su trayecto. También existen Hermandades de Ánimas varones; quienes realizan las mismas penitencias que las mujeres. Ambos sexos particpan en la Procesión de las Ánimas del Martes Santo., los varones cargan al Cristo Siervo de Dios y a San Nicolás Tolentino.

Los Flagelados y Penitentes:es otra agrupación de varones que llevan una capucha para cubrir su cara e identidad, espaldas y pecho descubiertos y una falda negra que tapa los pies que llevan descalzos, pero la penitencia de ellos consiste en llevar sobre sus brazos y hacia el frente una pesada cruz de madera que cuando descanzan de llevarla consigo, se hincan, rezan y se golpean la espalda con un flagelo (cordón en forma de látigo que en la punta lleva clavos pequeños), con el cual desgarran la piel hasta formar una sangrienta llaga, ellos realizan todo esto en el trayecto de la procesión. En algunos casos, es tal el deseo de penitencia de algunos feligreses, que después de flagelarse al otro día cargan espinas como encruzados. Estos penitentes llaman mucho la atención a los visitantes, pero por ningún motivo se hacen como exhibicionismo, ya que nadie conoce la identidad de los penitentes.

Sin duda, debe ser PERTURBADOR... Ver a estas PERSONAS hacer esto por la FE... Pero es su RELIGION y muy RESPETABLE.

martes, 22 de marzo de 2016

¿Porqué no se come carne en Semana Santa?

La Iglesia Católica manda a sus fieles a guardar ayuno de carne, a fin de conmemorar los sufrimientos de Cristo, por ello se acostumbra la preparación de platos a base de pescado.

De acuerdo a la tradición, los católicos comen pescado o mariscos en Semana Santa para cumplir con las Sagradas Escrituras. Se señala que los fieles católicos no consumen carne roja porque representa el cuerpo de Cristo crucificado.

he tomado esta respuesta de una página x pero el caso es que la diversidad de los alimentos en cuaresma es maravillosa y a muchos nos encantan estas fechas porque dan para el ingenio de quienes cocinan y a pesar de no consumir carnes rojas, podemos disfrutar de maravillosos manjares. algunos ejemplos:








qué recetas se hacen en sus lugares de origen??

a poco no está de rechupete este post?


lunes, 21 de marzo de 2016

TRADICIÓN: Así se vive semana santa en Sonora.


Los recuerdo desde que era pequeña. Seres tan extraños con mascaras y una vestimenta muy rara que me asustaban y corría debajo de mi cama para que no me “atraparan”, debo confesar que aun les tengo miedo a pesar de ya saber el porqué de su vestimenta y un poco de su tradición. 

A ellos se les llaman “Fariseos” pero bueno que significado tienen, les explico.

Hay un escrito del nuevo testamento: -“Dos hombres subieron al templo a orar: Uno era fariseo y el otro publicano. El fariseo, puesto en pie oraba consigo mismo de esta manera: Dios, te doy gracias porque no soy como los demás hombres, ladrones, injustos, adúlteros, ni aun como éste publicano; ayuno dos veces por semana y doy diezmo de todo lo que gano. Mas el publicano estando lejos no quería alzar los ojos al cielo, y decía: “Dios, sé propicio a mí, yo pecador”. Entonces Jesús El Cristo, le contestó: “Os digo que éste descendió a su casa justificado antes que el otro; porque cualquiera que se enaltece será humillado; y el que se humilla será enaltecido”.

Cuánta profundidad contiene esta parábola, nos recuerda lo especial que nos creemos y la falsa humildad que tenemos, nos hace reflexionar.

Pero bueno quien se viste de Fariseo representa lo malo de la historia en la ceremonia de semana santa asume ese papel, a modo de manda. Fabrican con sus propias manos una máscara que están hechas con piel de chivo o puerco. Tras ella hay un sacrificio y anda en los pueblos, calles de de la ciudad durante 40 días.

No hablan ni una palabra, mientras la usan, se comunican a través de señas. En su boca llevan un Rosario que le recuerda no caer en la tentación. Lleva una espada de madera en una mano,  mientras con su diestra en forma de cuchillo, va tocando madera con madera, haciendo ruidos extraños, como extraña es su presencia.

Esos ruidos son constantes y los hacen más fuertes según sea el caso. Su finalidad es llamar la atención y lo logran cuando están en una ceremonia de oración, por ejemplo en la noche de El Conti cuando se está orando.

Pero hay momentos en donde las cantoras (mujeres), agudizan su canto de tristeza que embarga y le da al ambiente una mística profunda que rodea el templo. Pero entonces los fariseos o chapayecas (también llamados así), mas intensifican sus movimientos para hacer intenso ruido, la idea es distraer a los asistentes para que no oren.

Su papel es distraer a la conciencia, y los primeros en caer son los niños, claro! porque los niños representan la inocencia “incauta” presa de una disfrazada maldad.

Ver eso en un templo llama a reflexionar. De cómo también en los adultos siempre tenemos un fariseo dentro de nosotros. Que no nos permite tener la concentración puesta en la oración.

La gente los ve y dice: “Ahí vienen los fariseos”. Creen que su manda es danzar para pedir limosna. Sin embargo su finalidad no es pedir dinero. Al contrario, los fariseos se despojan de lo que traen externa e internamente.

Siempre que el hombre chapayeca va a ponerse la máscara debe estar acostado en el suelo  y desde ahí colocarla en su cabeza, simulando que está muerto y ahora vive en el personaje de la máscara. Representa que ya no es él, sino un Fariseo.

Los fariseos llevan una responsabilidad, asumen un papel fundamental, para esas fechas el peor papel: ser fariseo. Por eso su máscara simula lo grotesco, lo burdo, el ego.

Los fariseos durante toda la cuaresma se ponen la máscara de la mentira que es lo contrario a la verdad. “Chapayeca” en lengua yaqui significa “nariz larga”. En ella va toda la carga, lo denso, lo absurdo, lo mezquino, lo miserable, el autoengaño de la soberbia. El fariseo representa un payaso, se mofa de sí mismo.

Mientras en nuestra sociedad, en contraste, no nos quitamos nuestra máscara, ni en cuaresma, nunca, y menos la lanzamos al fuego cada año.  Al contrario, tenemos varias máscaras y las vamos perfeccionando. Les damos un uso diario en el trabajo, a nivel social, en la religión, en la política, para cada ocasión hay un rostro… “Los que sonríen con solo media risa” como canta Silvio Rodríguez  en una de sus composiciones de “los presos de su propia cabeza acomodada”

Ellos dan, dan todo lo que poseen. Eso intangible, secreto, y al darlo, los hace más ligeros. 

La humildad de lo simple que los eleva, con los pies bien puestos sobre la tierra como el polvo está bien puesto en sus sandalias gastadas. Van pregonando sin hablar. Su pregón es sin palabras y queda, no se lo lleva viento. En sus actos va el pregón, el sacrificio, lo entienda o no lo entienda la gente. Claro, ¿cómo vamos a entenderlo? si el sacrificio es un acto desterrado en nuestra vida, lo que nos rige es la comodidad y la autocomplacencia.

Ellos se entregan en su promesa a Dios, mientras que nosotros en verdad somos los fariseos. Fariseos como sociedad y como individuos solo que nunca destruimos nuestras mascaras.


En Sábado de Gloria, reúnen todas las máscaras y les prenden fuego. Ahí, junto a sus espadas de madera, arde también el Judas Iscariote, símbolo profundo oculto, que ellos conocen y respetan. Porque la traición también cumple un papel, el más oscuro, representado en forma de cruz de palmas que en llamas se consumen hasta incinerarlo todo.

Entonces se redime ante la creación, y su espíritu, cual ave fénix, se convierte en el viento mismo, que besa el Bacatete.

Y con la traición hecha cenizas, los Fariseos fortalecen la lealtad. Ese valor impregnado en su sangre que resucita. Que vive en ellos aún más. Ese día  es de Gloria en el cual respiran Libertad.

viernes, 18 de marzo de 2016

CRISTO DE LOS GITANOS... SERRAT

A partir de hoy en LA CULTURA NO MUERDE, estaremos dedicando algunos post con motivos de la semana santa y hoy... Comparto con ustedes esta canción de Joan Manuel Serrat, cada quien podrá interpretarla como guste, en lo personal me gusta aquello de cantar al Jesús que anduvo en la mar, porque aunque religiosamente su muerte haya sido un sacrificio de amor, creo que fue su propia vida la que marcó una diferencia con el resto de los hombres. Yo no afirmo su existencia ni la niego, no es mi intención modificar creencias, sin embargo considero que si Jesús existió seguramente tuvo una personalidad arrolladora y la capacidad para convencer a muchos en aquel tiempo y en este de que era el hijo de Dios.

LA SAETA

Dijo una voz popular: 
Quien me presta un escalera para subir al madero 
para quitarle los clavos a Jesús el nazareno. 


¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!

¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!


jueves, 17 de marzo de 2016

CHARLES BUKOWSKI




Charles bukowski nació en 1920 en la ciudad alemana de Andernach. Su familia emigró a Baltimore, Estados Unidos en 1923. Más tarde se trasladarían a California, donde tras graduarse de secundaria cursaría sus estudios de arte, periodismo y literatura en la universidad de Los Ángeles.

Escritor tardío, vinculado al “realismo sucio” por sus aportaciones a la narrativa y la poética cotidiana. Conocido como el “viejo indecente” por buscar poesía en zonas donde normalmente no suele buscarse, como las coladeras, los callejones, los bares de putas, el alcoholismo y la miseria humana, todo en lo que en algún momento formó parte. Fue un personaje extremadamente excéntrico y arrebatado. Sin embargo, a pesar de retar mil veces a la muerte en su vida y obra, logra sobrevivir a todas sus borracheras y excesos para convertirse en un anciano decente viviendo de sus regalías y no tenía nada de qué preocuparse.


“La muerte se está fumando mis cigarros…”

Bukowski muere de leucemia en 1994. Su obra recibió tanto críticas positivas como negativas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de “escritor maldito”. Hoy en día es considerado un símbolo de la literatura independiente.


"Para aquellos que creen en Dios, la mayoría de las grandes preguntas están resueltas. Para aquellos de nosotros que no aceptamos la formula divina, las grandes respuestas no permanecen escritas sobre piedra. Somos flexibles. Nos ajustamos a las nuevas condiciones y descubrimientos. Somos flexibles. Yo soy mi propio dios. Estamos aquí para olvidar las enseñanzas de la iglesia, el estado y nuestro sistema educacional. Estamos aquí para beber cerveza. Estamos aquí para acabar con la guerra. Estamos aquí para reírnos del destino y vivir nuestras vidas tan bien, que la muerte tiemble al llevarnos."




POEMAS DE CHARLES BUKOWSKI

CÓMO SER UN GRAN ESCRITOR.


Tienes que cogerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y gana
si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares (en 1977).
Y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota,
ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.
Quédate afuera de las Iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
Más el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
Quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
Una amante continua.
Agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa,
dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primer embestida.
Y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoyevski, Hamsun.
Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza…
entonces no estás listo, toma más cerveza.
Hay tiempo.
y si no hay,
está bien igual.




"A LA PUTA QUE SE LLEVÓ MIS POEMAS"


Algunos dicen que debemos eliminar del poema
los remordimientos personales,
permanecer abstractos, hay cierta razón en esto, pero
¡Por Dios!
¡Doce poemas perdidos y no tengo copias!
¡Y también te llevaste mis cuadros, los mejores!
¡Es intolerable!
¿Tratas de joderme como a los demás?
¿Por qué no te llevaste mejor mi dinero? Usualmente
lo sacan de los dormidos y borrachos pantalones enfermos en el
rincón
La próxima vez llévate mi brazo izquierdo o un billete de
cincuenta,
pero mis poemas no.

No soy Shakespeare
pero puede que algún día ya no escriba más,
abstractos o de los otros;
Siempre habrá dinero y putas y borrachos
hasta que caiga la última bomba,
pero como dijo Dios,
cruzándose de piernas:
"veo que he creado muchos poetas
pero no tanta poesía."

“PAJARO AZUL”


hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí dentro, no voy
a permitir que nadie
te vea.

hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero yo le echo whisky encima y me trago
el humo de los cigarrillos,
y las putas y los camareros
y los dependientes de ultramarinos
nunca se dan cuenta
de que está ahí dentro.

hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres
montarme un lío?
¿es que quieres
mis obras?
¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros
en Europa?

hay un pájaro azul en mi corazón
que quiere salir
pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir
a veces por la noche
cuando todo el mundo duerme.
le digo ya sé que estás ahí,
no te pongas
triste.

luego lo vuelvo a introducir,
y él canta un poquito
ahí dentro, no le he dejado
morir del todo
y dormimos juntos
así
con nuestro
pacto secreto
y es tan tierno como
para hacer llorar
a un hombre, pero yo no
lloro,
¿lloras tú?



martes, 15 de marzo de 2016

Van Gogh... Miniaturas en CAJETILLAS de CERILLOS

El ARTISTA ALTERNATIVO RUSO, Salavat Fidai, nos regala una muestra de su TRABAJO, REPLICAS del ATORMENTADO PINTOR HOLANDÉS, Vincent Van Gogh.

El termina ATORMENTADO, ha fue acuñado por los HISTORIADORES, debido a que el buen Vincent, fue una persona tuvo una vida llena de "ALTIBAJOS"... Se dice que quizá, padecía SÍFILIS o envenenamiento por PLOMO y tenia diversos periodos DEPRESIVOS.

Durante su vida, solo vendio una PINTURA... Murió en brazos de su hermano, dos dias despues de haberse infringido a si mismo una HERICA con un CUCHILLO. Ironicamente,ahora sus PINTURAS son consideradas INVALUABLES!!!

A continuación les dejo un Capitulo de la Serie Británica Dr. Who, la cual trata de un Alienígena, conocido solamente como The Doctor, que viaja a través del ESPACIO-TIEMPO, en ese Capitulo, casi al final.. Invita a Vincent Van Gohg al futuro, al año 2010, para que por si mismo vea su OBRA en exhibición en un Museo en Paris. La escena es muy emotiva, al encontrarse con sus trbajoa, siendo admirados por toda clase de personas, en un Museo muy importante, uno de los mejores momentos en cuando, The Doctor, le pide a un "GUÍA", que le describa lo que para el es el trabajo de Vincent Van Gogh, su opinión. Le dice, que para el es uno de los mejores pintores del MUNDO y todos los TIEMPOS... Su magnifico manejo de los colores, el transformo el dolor en un instrumento de vida, incluso, utilizando su pasión, para recrear la magnificencia del mundo, lo considera uno de lo mas grandes artistas del mundo, cree que nadie podrá igualarlo jamas. Uno de lo mas mas grandes hombres que jamas haya existido. Logra hacer que Van Gogh, llore lágrimas de felicidad. Disfrútenlo.


MARAVILLAS NATURALES: Santuario de las Mariposas Monarcas





Cuando el frío pega fuerte en altas latitudes del planeta, las personas que tienen las posibilidades económicas salen de vacaciones a playas tropicales, en búsqueda de calor, tranquilidad y porque no de diversión. Pero el ser humano no es el único que tiene este comportamiento. Como otras tantas especies de animales e insectos, la Mariposa Monarca, vuelan cientos de kilómetros para escapar al crudo invierno para instalarse en un paraíso montañoso en México.

Los Santuarios de la Mariposa Monarca están localizados en la parte este del estado de Michoacán y parte del oeste del Estado de México en la zona central de México. La reserva fue creada para proteger el entorno natural y hábitat de la mariposa monarca teniendo una superficie total de 56.000 hectáreas. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2008.

La Monarca, siendo tan frágil, realiza un fantástico recorrido de entre 2,000 y 4,500 kilómetros de ida, y otros tantos de vuelta, de los bosques de Canadá y EEUU a México.

Se agrupan por millones en los bosques de oyamel, principal tipo de vegetación en la zona núcleo de la Reserva, el cual representa el hábitat característico de la mariposa Monarca. La gran viajera busca las montañas de Michoacán y el Estado de México, a tres mil metros de altura sobre el nivel del mar, porque es una de las regiones del mundo que en el invierno les proporcionan condiciones especiales para la vida: Temperatura fresca, que les indica que deben de mantenerse quietas para no gastar energía y poder regresar, Nubes y neblina que les proporcionan agua y humedad, Árboles que las protegen del granizo y la nieve.

Es así como las mariposas monarca han hecho de México su segunda casa, porque se alimentan de unas hierbecillas conocidas en la región como venenillo y algodoncillo que, de no consumirlas, ocasionarían un desequilibrio ecológico en los bosques de pinos.

Las mariposas monarca son insectos que pertenecen a la orden de los lepidópteros, de gran belleza y colorido, son de vital importancia en el ciclo de la vida como agente polinizador y factor de equilibrio ecológico en los bosques que habitan. Se distinguen de sus congéneres por su longevidad; mientras otras mariposas viven tiene un ciclo vital de 24 días, las Monarca puede vivir hasta 9 meses. Sus alas presentan un patrón de color naranja y negro fácilmente reconocibles, con un tamaño de 8 a 12 cm.



lunes, 14 de marzo de 2016

Perspectivas del Cielo y las Nubes.

El GRUPO de FOTOGRAFOS, representado por SITIO ARTEIDE, nos regala una SERIE de FOTOS, que hace las NUBES, tomen un nuevo significado.

Disfruten de este PASEO POR LAS NUBES...


























viernes, 11 de marzo de 2016

Tepito... ¡BRAVO el BARRIO!

Sin duda Tepito, es uno de los PUNTOS ROJOS de la Gran Ciudad... ¿Pero porque no? También un lugar donde puede crearse ARTE. Si, el "COLECTIVO TEPITO ARTE ACÁ", nos da un RECORRIDO FOTOGRÁFICO con toda la gente que forma ese MOSAICO CULTURAL ÚNICO, de gente que día a día se la "RIFAN", para vivir en el BARRIO.

Para los que no conocen o no han escucha hablar del "BARRIO BRAVO", una reseña...

Tepito es uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México, ubicado en la delegación Cuauhtémoc. Su ubicación exacta es Iniciando por Av. del trabajo a la altura de Constancia hasta Eje 1 Norte (Héroes de Granaditas), de Constancia a la altura de Av. del Trabajo hasta llegar a Av. Peralvillo, de Av. Peralvillo hasta llegar a Eje 1 Norte (Rayón); al pertenecer Tepito a la Colonia Morelos y el incremento del comercio a diferentes calles del centro histórico, cercanas al barrio de Tepito hace que su demarcación sea constantemente confundida.

El origen de Tepito se remonta a la fundación de México con el surgimiento de islotes y solares nativos fundacionales. Su nombre se fue conformando fonéticamente hasta concretarse en el barrio más emblemático de la Ciudad de México.

El comercio es un emblema característico del barrio de Tepito; pues siendo éste un mercado callejero en el que todo se vende y mejor aún, se regatea. En este lugar se cobra caro "el impuesto a la ingenuidad", pues efectivamente muchas veces abusan de las personas "de fuera" que acuden por curiosidad o por comprar barato, a sus calles, que están llenas de oportunidades para la gente que las sabe buscar. Se puede conseguir prácticamente de todo, desde un juguete usado hasta la lealtad de los amigos,(esa no se vende) porque algo que la gente de Tepito tiene muy claro es que "Si perro no come perro, el barrio no roba al barrio"

Lo que no se reconoce con facilidad, es que Tepito siempre ha sido "amortiguador" de las necesidades de consumo de las clases medias y bajas de la ciudad. Pues se trata de una zona comercial que prevalece con fuerza desde la época prehispánica hasta hoy.

A partir del sexenio de Luis Echeverría se comenzó a introducir la fayuca en el barrio: "Fue masivo, empezó como contrabando hormiga, primero fueron maletas, luego camionetas de tres toneladas y pronto se pasó a los contenedores y ahí fue donde se empezó a entrar en contacto con otros grupos. “

En los varios tianguis ubicados en el barrio de Tepito, se manejan diferentes productos, principalmente ropa, calzado, electrodomésticos, películas y comida.

Pero entre tantas cosas, es interesante saber que TEPITO, también ha sido "CUNA" de gente que ha dado algún renombre al País en el ámbito Boxistico, como lo fueron: Raúl EL RATÓN Macias, Rubén EL PUAS Olivares y Octavio "EL FAMOSO" Gómez. De ese mismo Barrio, salio el Periodista Ricardo Rocha y varios Artistas mas que han surgido del COLECTIVO TEPITO ARTE ACÁ y que han llegado incluso a recorrer Europa, con sus PROPUESTAS CULTURALES.

Porque en el BARRIO BRAVO... También hay CULTURA!